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https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/7851
メロキュア、10年ぶり新アルバムの立役者であるクラムボンのミトとメンバーの日向めぐみが語る〈ハード・キュア〉の軌跡
「ラブひな」「フルーツバスケット」などのアニメや、声優アーティストへの楽曲提供で知られる岡崎律子と、megrockこと日向めぐみによって結成された、伝説のヴォーカル・ユニット、メロキュア2004年3月に発表されたアルバム『メロディック・ハード・キュア』より11年、2005年7月リリースのシングル“ホーム&アウェイ"からも10年の時を経て、過去に発表された全楽曲に加え、リアレンジやリミックス、新録カヴァー、新曲を2枚組にまとめた新たなアルバム『メロディック・スーパー・ハード・キュア』がリリースされることとなったいまも変わらぬ輝きを放つ〈ふたりのせかい〉の魅力を、日向本人と、今回の企画の立役者でもあるクラムボンのミトのふたりに語ってもらった
どこにいたって聞こえる
今回メロキュアが10年ぶりにCDをリリースされるに至った経緯は?
日向「ここに至る流れはミトさんが作り出したといっても過言ではないですライヴでの共演や、プライヴェートでのやり取りを通じて、そういう空気を演出していってくださったというか(笑)」
ミト「え、そうなんですか(笑)5年くらい前にめぐさんとたまたまご縁があってお会いしてその後、メロキュアのレコーディング時のデータがコロムビア内でみつからないという話を聞いて、そこからいちファンとしてデータを探してもらえるように働きかけたのは確かですけど」
日向「私のライヴにミトさんが初めて出てくださった時に、そこでメロキュアの“Agape"を演奏したいとなって、そんな話になったんですよね」
ミト「“Agape"の元データは、律子さんとめぐさんのふたりぶんのヴォーカル・トラックだけで、60トラックもあるんですよね2002年頃の、プロトゥールスがまだそんなに普及していないような時期に、あれだけの数のヴォーカル・トラックをまとめたのは、至難の業だと思いますよ(今回リミックスするにあたって)最初にデータをいただいたとき、めまいがしました(笑)いま見ても、あのデータの組み方はすごいですよいまのミュージシャンの子たちは、普通やらないことだと思いますエンジニア的なスペックとかどうでもいい、やりたいことに付き合ってもらう感じちょっと胸焼けするくらいの気持ちを感じますねでも、そうじゃないと音楽っておもしろくないんだなと思いました」
ある種の過剰さから生まれるのがメロキュアの魅力だったのかと
ミト「とてもスウィートでしたよね身構えて聴かないと、飲み込まれるくらいまさにアルバム・タイトルの〈ハード・キュア(荒療治)〉感があったと思いますその当時、逆に音楽シーン全体からは、そういう過剰さがなくなりつつあったもっと自然に聴かせよう、みたいな音楽が溢れていたんですよねそれがすべて悪かったわけではなく、僕はどちらも好きでしたけれどで、そんな形で“Agape"をやらせてもらったライヴの打ち上げの時に、〈メロキュアとしての活動をもっとやったほうがいいですよ!〉とか言ってましたかねそれくらいしか働きかけたことはないんじゃないですか?」
日向「いやいや、打ち上げだけじゃなくて、もっといろんなところで、世界中に向けておっしゃってました(笑)そのライヴの後にミトさんがTwitterで、いろいろ書いてくださっていたなかで、(歌う限り)〈どこにいたって聞こえる〉って“Agape"の歌詞を引用してくださっていてそれがとても印象的だったんですその言葉にすごく背中を押していただいたというか自分のライヴではいつもメロキュア曲も歌っているのですが、もっといろいろな機会を作れたらいいなと」
ミト「メロキュアの音楽に流れていた世界観や空気感、メロディーの強さみたいなものって、全然色褪せてませんからねいちファンとして聴いていた時も思っていましたし、演奏させてもらって、さらにその思いは強くなったむしろ〈いまこそ必要なものなのでは〉という気持ちすらしましたいつ出してもその魅力は変わらないのであれば、あとはタイミングを探すだけだよな、と思っていてそれで今回の流れが生まれたということですかね」
〈やり散らかし続ける〉ことが責任
ミトさんもまさにそうですが、昔から業界内でのファンが多い印象があります
日向「お会いする方から〈聴いていた〉とおっしゃっていただくことが多いですねいま、ご一緒しているスタッフの方でも、中学生の頃に聴いていたなんて方が」
リアレンジ曲のゲスト陣からもその感触が伝わってきますUNISONSQUAREGARDENの田淵(智也)さんとか、まさにリアルタイムで聴いていた世代ですよね